No es la primera vez que el catedrático de Historia del Arte, Andrés Luque Teruel, se ocupa de analizar la figura y la obra de Carlos Montaño (Sevilla, 1956), pintor y escultor sevillano alternativo y actual, ‘que ha desarrollado durante décadas un estilo personal, atento a ciertos estímulos internacionales y a la idea renovada de modernidad en las distintas épocas que le tocó vivir’. En ‘Carlos Montaño. La pintura y la instalación escultórica como concepto’, Luque Teruel compone el que puede ser su ‘vademecum’ sobre la trayectoria y las principales claves del artista.

El autor ha presentado este volumen, el número 127 de la colección ‘Arte Hispalense’, editado por el Servicio de Archivo y Publicaciones del Área de Cultura de la Diputación de Sevilla, en la Casa de la Provincia, acompañado por el propio Montaño y presentado por M.ª Antonia Carmona Ruiz, decana de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Sevilla.

Según Andrés Luque Teruel, ‘La independencia y la personalidad de los planteamientos de Carlos Montaño le proporcionan un gran interés en un contexto amplio y rico en expresiones, que adquieren mayor interés aún con el trasfondo conceptual que lo fundamenta’. Es por eso, que el autor cree que descifrar al artista es necesario para una correcta interpretación de su obra y ese propósito es el que le mueve a lo largo de este volumen, que es un recorrido por su obra y por sus conceptualidad.

EL PINTOR Y ESCULTOR, CARLOS MONTAÑO

El pintor y escultor Carlos Montaño se graduó en la especialidad de cerámica en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Sevilla, en 1980, y obtuvo tres licenciaturas en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, correspondientes a las especialidades de Pintura, en 1982; Escultura, en 1999; y Grabado y Diseño, en 2013. En la primera de esas fechas inició su actividad profesional, confirmada con la primera exposición individual, celebrada en la Galería Amadis de Madrid, en 1983.

Desde sus primeras exposiciones de pintura, como la celebrada en el Colegio de Arquitectos de Sevilla, El Pecado, en el año 1985, mostró un posicionamiento conceptual, interpretando las figuras con un sentido simbólico cifrado. En esos inicios, la pureza de los cuerpos en sintonía con las raíces mediterráneas asumían la carga de sentido como condición natural de los mismos y sus identidades genéricas. Lo confirman las pinturas que presentó en las exposiciones: La cuadriga de Hermes, en la Sala EUAT de Sevilla, en 1988; El hombre de la Rosa, en la Galería Rafael Ortiz de Sevilla; y Cuadernos de Viajes, en la Sala Caja Postal de Cuenca, las dos en 1989.

En la exposición Cuadros para encima de un sofá de sky rojo, en la Galería Félix Gómez de Sevilla, en 1993, mostró un giro evolutivo con la división de las superficies de los lienzos en espacios yuxtapuestos ocupados por siluetas o libres de figuración. Superada esa etapa, pronto definió un nuevo lenguaje con la serie de pinturas El paseo de San Sebastián, en 1994, en la que dispuso objetos cifrados simbólicamente sobre grandes superficies abstractas, que llevó a dimensiones colosales a partir de 2019.

Mostró su actividad como escultor en las exposiciones Ídolos, en la Galería Fausto Velázquez, en 1995; y El conflicto del objeto o la memoria de Dios, celebrada en la Casa de la Provincia de Sevilla, en 2016, en la que aunó la pureza de la figura masculina con símbolos proyectados en el espacio, proponiendo originales instalaciones escultóricas.

ANDRÉS LUQUE TERUEL

Catedrático en el Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Sevilla, centro en el que inició su actividad académica en 1999 y del que ha sido secretario, en 2015 a 2018, y vicedecano de Estudiantes, Movilidad y Prácticas Externas, en 2018-2021. Desde ese año, es director de Relaciones Institucionales y forma parte del Consejo de Dirección de la Universidad de Sevilla. Es miembro de la Real Academia de Ciencias, Artes y Letras San Dionisio de Jerez de la Frontera y del Cabildo Alfonso X El Sabio de Sevilla.

Su actividad está avalada por la concesión de importantes premios: XII Premio Nacional de Ensayo de la Caja de Ahorros San Fernando-Real Academia de Buenas Letras de Sevilla, por Adminículo a la comprensión de Velázquez, en 1997; Premio de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla, en 1999; Premio del Excmo. Ayuntamiento de Sevilla, en 1999; Mención Especial del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, en Madrid, en 1999; III Premio Nacional de la Real Maestranza de Caballería de Ronda; y Excelencia Docente de la Universidad de Sevilla, en 2006.

Tiene publicados libros como Juego, Ser y Sentido del Arte, en 1999; Vigencia de las vanguardias en la pintura sevillana, en 2007; Luis Ortega Bru. Vanguardia inédita, en 2011; Grupo Pegamento. Punto de encuentro de artistas independientes, en 2013; Grupo Pegamento. Convergencias y divergencias, en 2015; Miguel García Delgado (GEA). El humanismo en la escultura contemporánea, en 2017; El Grupo Pegamento, Ritmos y cores, Ritmos y colores, en 2018; Juan Manuel Rodríguez Ojeda. El diseño como fundamento artístico, en 2020; y Rolando Campos, en 2021.

En ‘Arte Hispalense’ de la Diputación de Sevilla ha publicado también Paco Broca, la materia y el espacio como fundamento de la pintura, en 2019, número 114 de la colección.

Entre sus artículos destacan los dedicados al Arte Contemporáneo en revistas científicas de Universidades e importantes Fundaciones de Lisboa, Concepción (Chile), Mendoza (Argentina), Madrid, Valencia, Alicante, Zaragoza, Bilbao, Oviedo, León, Cáceres, Granada, Málaga, Cádiz, Huelva y Sevilla.